“此画怎讲——乐舞IP视觉设计”沉浸展参加者 张姝雅

昨日，筹备许久的“此画怎讲——乐舞IP视觉设计”沉浸展在艺术学院（威海）湖西楼开幕。这是舞蹈美学与视觉文创设计的跨界相融，更是将沉睡于石刻纹路里的汉代乐舞画像，挣脱石面桎梏，以鲜活灵动之姿，奔赴当代山海，与世人相见。

办展之初，一切都是从零开始。专业课老师牵头对接设计专业的老师和同学，让我们两个专业的同学们开启了合作。设计组深耕陶俑、汉画像石纹样，从乐舞俑、俳优、车马纹样里提炼元素，一遍遍修改Q版国风IP形象，敲定配色、线条，手绘展板、建模文创；而我们舞蹈组，复刻汉画里的折袖、击鼓、盘袖舞姿，还原汉代古朴温婉的体态，打磨互动式情景舞蹈。

筹备的日子满是忙碌。课间我们围在教室沟通IP人设，围绕汉乐舞俑IP打磨表演文案，深挖文物内涵；课余泡在排练厅，贴合IP人设编排独舞、群舞；周末全员集结布展，搬运古风展板、搭建光影沉浸式舞台、摆放徽章、帆布包、浮雕摆件等文创展品，调整舞台灯光与音效，反复磨合演员走位、IP人偶互动流程。无数次修改设计稿、打磨舞蹈节拍、调整布展布局，跨专业的思维差异，在一次次沟通中慢慢相融。

展演开幕的那一刻，所有疲惫都烟消云散。暖黄光影笼罩展厅，我们身着汉舞衣衫踏乐而舞，还原古俑留存的千年舞姿，让沉淀岁月的汉乐舞风姿完整重现。伴着编钟古乐，汉袖翩跹，我们复刻汉画像里的乐舞姿态，一抬手、一落脚，皆是古画风骨。表演中还穿插轻快诙谐的现代趣味旁白，引得现场观众开怀大笑。展厅另一侧，原创汉画IP文创整齐陈列，国风展板诉说汉画历史，观展师生驻足观赏，拍照交流，沉浸式感受汉代礼乐美学。

展演结束后，老师笑着夸赞我们跨界协作圆满成功。我忽然懂得，舞蹈从不是孤立的艺术。这场双向奔赴的创作，是专业成长，更是一场与汉代文脉的相遇。沉浸展到此落幕，而汉画像工作坊的探索之路仍在延伸。未来，我们会持续打磨创意、深挖汉代石刻乐舞文化，不断丰富项目内容，长久深耕、稳步前行。