山东大学国际教育学院“声而无畏”社会实践团队 王雨琳

在与山东省文化旅游厅进行充分的交流沟通之后，我们调研团联系到山东省柳子戏剧院的工作人员和老师，老师们多年从事柳子戏剧的演出宣传研究工作，对传统戏剧有极深的认知，对柳子戏所面临的形式有较全面的认知，具有访谈价值。由于近期疫情影响，团队成员采取线上线下相结合的方式，深入了解柳子戏近年来的传承发展情况，探究柳子戏得以复兴并进一步发展传承的关键因素，为其他的地方戏剧提供有益借鉴。

首先戏团的工作人员向我们大致介绍了柳子戏近年来的发展状况。随着新时代的发展国家对于传统的戏曲一如既往的十分重视，出台了越来越多的政策为戏团的发展提供了有力的支持，柳子戏团也开始依托这些政策有了逐渐向好的迹象。同时国家和山东省都出台了很多帮扶戏剧发展的项目，形成了立体化的项目网，为戏曲的发展和年轻人才的吸收与保留提供了有力的支持。此外戏团也非常注重师傅带徒弟这一传统形式，以点带面带动戏曲的传承与教育，并在这一过程中不断挖掘与研究传统艺术这一文化瑰宝。

戏团的工作人员也提到，随着戏团近年来的发展与宣传，柳子戏的受众年龄开始更加多元化。新近创作的创作一些新的剧目受到了多数年轻观众的一致好评，《江姐》等剧目，给予了相当比例的年轻观众以震撼之感，打破了传统戏曲节奏缓慢叙事拖沓的刻板影响。而“百场剧演”等进入大学校园的演出活动也大大增加了柳子戏的青年观众数量，促进了柳子戏的传扬与推广。下乡汇演和参加全国性演出与综艺节目，则将柳子戏的影响力扩大到了曾经无法辐射到的全国与乡镇两个层面，大大增加了该剧种的受众与知名度，也为该剧中吸引了更多的储备人才。

在了解到这一变革之后，我们的团队成员提出了对柳子戏融合其他剧种过多从而失去自己本真的担忧。对此工作人员介绍到，任何文化形式想要能够发展传承下去，都不能与时代相脱节，必须一定程度上迎合时代的潮流与审美，我们应该以发展的眼光来看柳子戏的融合与变革，不能秉承着老传统一尘不变。现在柳子戏的变革主要是两步走，一方面是在创作、导演、编剧等方面做出更加现代化的发展与突破，引入年轻的戏曲编剧作家与导演，采用更加“年轻”的手法展现传统的曲艺或创作新的曲艺，另一方面柳子戏的演员们也开始更多的将注意力放到细节上，向一些影视风和话剧的表现形式取经借鉴，一改以往对细节一笔带过的手法，通过细节解决向观众传递情感或内容时互动不畅共振不足等现阶段所面临的大问题。此外柳子戏剧团还在积极摸索推动文旅结合项目，与百花洲景区一直在试点各类文旅结合项目，例如效仿昆剧搭建实景式舞台以达到为观众提供沉浸式体验的目的。

当我们提出有意愿在学校建立柳子戏相关社团或尝试进行柳子戏改变与书写时，剧团的工作人员表示鼓励。他们介绍说，柳子戏相对于话剧、歌剧等舶来的艺术形式门槛更高，书写编排更为复杂，内核要求更加深邃，基本功要求更为的深厚的积累，在大学校园社团中并不易组织编排传播，因而实际上全国范围也少有学校能够形成戏曲类社团的，也正应此咱们柳子戏暂时没有相应的课程进入大学校园。但戏团在进入中小学及大学演出时都会提供一对一沟通的机会，并且在演出时会将所有的服饰和准备活动都放在观众席周围，给同学们以近距离接触服化道等准备工作的机会。

通过本次社会实践，我们团队对柳子戏有了更深的了解与认识，也对传统文化在中国的持续传播有了更深的了解。在我们日常接触不到的地方，仍然有一批人在为柳子戏等其他小剧种的发展传播，做着自己的努力。