刻瓷课程体验者 胡悦晨

今日课程结束后，我骑上自行车，径直前往美莲广场。作为山东大学“刻瓷艺术与文创实践”课的选课学生，自上学期被单孟渤老师深入浅出的讲解和细致指导吸引后，便一直盼着能实地探访他的工作室，今日终于成行。

工作室位于商场三楼，门头挂着“单孟渤艺术空间”的牌匾。推门而入，180平的空间被划分为“艺术空间”与“非遗体验馆”两大区域。展柜中陈列着200余件作品：蛋壳镂空雕出的地球仪经纬线细若发丝，黑瓷盘上刻制的《鹊华秋色图》层林尽染，最震撼的当属7.2米长的刻瓷版《清明上河图》——单老师介绍，仅此一件便耗费三年，每日伏案五小时方成。

单老师身着素色布衫，精神矍铄。他取出一块氧化铝板向我们演示新技法：“传统瓷盘易裂，这种材质更韧，光泽也更亮。”谈起刻瓷渊源，他追溯至清代宫廷技艺，提及自己半路出家的经历：30年前偶见刻瓷表演，便自制刻刀在家用餐具练习；后钻研蛋雕，练废数百枚蛋壳才掌握力道。他强调传承的核心是“以刀为笔，以器为纸”，每一道凿痕皆需心手合一。

在体验环节，我选择了一只素白瓷盘。老师指导我先用铅笔勾出荷花轮廓，再换钨钢刀沿线条轻凿。刀尖与瓷面碰撞发出清脆的“叮叮”声，需全程屏息凝神——稍有不慎便会滑刀或凿穿胚体。雕刻完成时，掌心已沁出薄汗。最后是上色环节：用矿彩填入凹痕，釉料随刻线自然晕染，花瓣顷刻间鲜活起来。老师笑言：“年轻人管这叫‘解压’，我倒觉得是练心性。”

离开展馆前，我注意到角落展柜里一件未完成的镂空鹅蛋地球仪。“这是突破0.2毫米极限时的失败品，留着警醒自己。”老师语气平静。三小时参观，我不仅触摸到非遗技艺的温度，更理解了何为“玩到极致”的匠人精神——如他所说，无论学生未来是否从业，这种追求精微的态度终将滋养人生。

返程时暮色初临，自行车掠过街道，瓷盘在背包中轻响。回想老师“多带徒弟，别让技艺断代”的朴实话语，手中刻刀的重量仿佛又沉了几分。