“和鸣中爱·文化共响”文艺演出观看者 吴心妍

当《龙腾虎跃》的鼓点撞进山大音乐厅，我坐在观众席里，指尖不自觉地跟着节奏轻敲膝盖——这是刻在民乐人骨子里的习惯，没想到在这场演出中，让“拍手”成了全场最浪漫的共鸣。

作为从小与琵琶为伴、在民乐团成长起来的一员，这场演出于我早已超越普通的视听享受。它是一次跨越山海的文化对话，也是关于“美”的生动一课。开篇《龙腾虎跃》点燃全场，《派对狂欢》《库里尔舞曲》接续登场。而其中最让我心潮澎湃的，是那首改编自《金蛇狂舞》的爱尔兰风笛版。熟悉的旋律里，风笛的清亮与凯尔特舞曲的跳脱节奏交织，让这首传统民乐焕发出前所未有的自由与奔放。我曾许多次在排练室抚过琵琶弦，反复打磨这首曲子的每一处细节，熟悉它骨子里的喜庆与力道；而今晚，它以另一种模样绽放，却依然让我瞬间眼眶发热。

更触动我的，是演出中Canú乐队的初甲林老师笑着请大家放下拘谨，用拍手、拍腿回应节奏。这真诚的邀请让艺术少了距离。起初我还有些犹豫，直到身旁同学随着《金蛇狂舞》的明快节拍重重拍手，那整齐的声响里，竟藏着如此纯粹的快乐。这让我想起“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。原来“成于乐”从不要求正襟危坐，而是让艺术回到人身边，让每个人都能在旋律中释放天真，找到与世界的共鸣。我想起古籍中关于齐地“闻乐而拀髀”“扺掌而谈”的古俗。千载之后，这份古朴的热忱，依然在今日的礼堂里找到了回响。

舞台上，《天山之春》的琵琶清越流转，让我想起那些在民乐团的日子。从小学摸到琴弦开始，琵琶就渐渐成了生活中沉默的伙伴。考级、排练、演出……那些重复的练习，那些与同伴合奏的时光，教会我的不仅是技法，更是在旋律中学会倾听，在传统中感受温度。今晚，我似乎更懂了山大“五育融合”的深意：从《沂河欢歌》的笛音到《百鸟朝凤》的唢呐，从爱尔兰风笛的悠扬到踢踏舞的热烈，中西乐器的对话，正是在践行“以文化人”，让我们在碰撞中理解差异，在共鸣中看见彼此。

当最后一个音符落下，掌声如潮水般涌起。这场由山大与都柏林大学共同奏响的音乐会，不仅让我们听见音乐的无界，更让我们触摸到文化的温度。它用真诚而活泼的姿态，拆掉了艺术与生活的墙；用中爱旋律的和鸣，履行着“以美育人、以文化人”的约定。

在“文史见长”的山大校园里，我曾在典籍中读到“和而不同”的智慧，今夜在旋律中真正听到了它的声音。音乐再次让我确信：当真诚相遇时，最深的共鸣，从来不需要翻译。