大卫·沃尔什歌剧工作坊参加者 赵子墨

作为音乐学（声乐表演）专业的学生，我走进艺术学院309教室，参加了大卫·沃尔什教授带来的歌剧工作坊。短短两日的课程，更新了我以往对歌剧演唱的认知，从舞台导演视角重新读懂了歌剧艺术。

大卫·沃尔什教授是享誉国际的歌剧导演，曾与全球五十余所顶尖剧院合作，执导、创编和制作过两百余部经典歌剧。开课之初，教授结合《费德里奥》《蝴蝶夫人》《唐璜》等代表作，细数以往在欧美各大剧院的创作经历，从巴黎歌剧院的重磅制作，到德国音乐节上古朴的蒙特威尔第剧目，一个个幕后故事让歌剧变得立体鲜活。过去我钻研声乐，大多聚焦音准、唱腔，而教授的讲授，恰好补齐了我在角色肢体、舞台调度等研究方面的短板。

工作坊以实操教学为主，教授围绕歌剧表演、舞台调度、角色塑造逐项讲解。他反复强调，歌声是人物情绪的延伸，肢体神态、舞台站位、与乐队和同台演员的配合，都是歌剧不可或缺的部分。现场片段排练中，教授逐个指导参训同学，从眼神变化、舞台步伐，到根据人物境遇调整歌唱强弱，逐一细致修正表演细节。原本不少同学略显生硬的演唱，在针对性点拨后，更加贴合角色，歌声里多了故事与温度。

两天紧凑的课程落下帷幕。沃尔什教授立足数十年国际一线舞台经验，把成熟的海外歌剧创作思维带到课堂，为我们声乐学子建立了全新的学习视角。平日里少有机会近距离接触国际一线歌剧创作者，此次工作坊像一扇窗，带我窥见欧美歌剧产业成熟的创作思路。沃尔什教授深耕行业数十年的艺术坚守、包容创新的创作理念，更让我明白声乐学习要深耕戏剧内核、兼顾舞台思维。我也将沉下心打磨作品，把本次所学融入日常练习，向着更全面的歌剧学习者稳步前行。